Ежедневный Шон Бин. День шестой

Начало здесь
Просто фото:

@музыка: The Libertines - Boys in the band

@темы: флэшмоб

---

Ежедневный Шон Бин. Часть пятая.

Начало здесь
А и пофиг! Еще Шарп!

@музыка: The Libertines - Can't Stand Me Now

@темы: флэшмоб

---

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА В СОВАХ. Часть вторая

Слегка запоздалое продолжение.

Публикуется с любезного разрешения ЖЖ-юзера kalinzar

Начало здесь

Альбрехт Дюрер. Птенец совы, 1508.







Справедливости ради следует заметить, что среди изображений сов существуют не только символически-аллегорические. Еще во времена Возрождения в изобразительном искусстве зародилось целое направление, которое, в конце концов, породило научную иллюстрацию. Есть соблазн поставить у истоков этого направления гениальные натуралистические рисунки Альбрехта Дюрера - подобные тому, который изображает оперившегося птенца обыкновенной неясыти (Strix aluco).



NB: Обращает на себя внимание отставленный в сторону палец правой лапы: совы обладают способностью переставлять этот внешний палец как вперед, так и назад, что позволяет им прочнее держаться за ветви или схватывать добычу. Зоологи называют эту особенность совиной анатомии «оборотнопалостью» - как видите, она не укрылась от глаза художника.



Но наверное, честнее будет признать, что Дюрер – одна из тех фигур, которые стоят в истории искусства особняком, и его удивительное мастерство прямых продолжателей не имело. Скорее, в качестве «отправной точки» этого направления следует рассматривать натурализм голландской живописи:

Мельхиор Хондекутер. Птичий концерт, 1670.



NB: На этой картине биологический вид каждой из музицирующих птиц вполне поддается научному определению: здесь изображены болотная сова (Asio flammeus), кряква (Anas platyrhynchos), деревенская ласточка (Hirundo rustica), обыкновенная сойка (Garullus glangarius), большая синица (Parus maior), юрок (Fringilla montifringilla), обыкновенный свиристель (Bombycilla garulus), чибис (Vanellus vanellus), зуёк-галстучник (Haradrius hiaticula) и т.д. Однако, их позы не слишком естественны - художник, очевидно, использовал в качестве моделей чучела, или охотничьи трофеи.

 

 

Это полотно Мельхиора Хондекутера (Melchior d'Hondecoeter) показывает тот интерес к деталям оперения и окраске птиц, который в эпоху великих географических – и зоологических – открытий пришелся как нельзя кстати. Позднее, в XVIII столетии, когда впервые вышли в свет труды Бюффона, Линнея и других отцов-основателей современного естествознания, это натуралистическое направление бурно развивалось - и уже в начале XIX века появились поистине выдающиеся художники, чьи рисунки не только внесли свой вклад в историю науки, но и по сию пору, безусловно, представляют художественную ценность. Одним из них был, например, Джон Джеймс Одюбон (1785-1851), ученик самого Жака Луи Давида. Славу ему принес фолиант с 435 изображениями птиц Северной Америки, выполненными с неслыханными прежде естественностью и точностью:

Джон Джеймс Одюбон. Виргинский филин (Bubo virginianus).

Рисунок для книги «Птицы Америки», 1814-1821.

А ведущим художником-орнитологом Англии стал Джон Гульд (1804-1881). Его книга «Птицы Европы» считалась одной из самых фундаментальных работ в орнитологической науке XIX века; а вслед за ней им были изданы превосходно иллюстрированные книги, посвященные птицам Азии, Америки, а также отдельно Великобритании. При работе над этими книгами с ним сотрудничал целый коллектив графиков и литографов, чьей задачей было обеспечить максимальное техническое качество иллюстраций:

Джон Гульд. Обыкновенный филин (Bubo maximus – совр. название Bubo bubo)

из книги «Птицы Великобритании», том. I, 1873.



С наступлением XX столетия это направление отнюдь не иссякло – ведь, как это ни странно, фотография передает специфические особенности разных видов животных гораздо хуже, чем рисунок. И поныне полевые определители птиц оснащены рисованными цветными таблицами – например, такими:

Герман Хайнцель. Цветная таблица из полевого определителя «Birds of Britain & Europe», Harper & Collins, 1995.



Среди профессионалов - и художников, и искусствоведов - принято считать, что натурализм есть нечто, противоположное искусству. Корифей отечественной анималистики, ученик К.Ф. Юона Василий Алексеевич Ватагин (1884-1969) признавался в своих записках: «…я работал двух направлениях, по существу друг друга исключающих, – научная иллюстрация и свободный художественный образ… Всю жизнь эта двойственность мучила меня»; «…когда я переходил границы дозволенного в иллюстрации, профессор Мензбир говорил: ”Что это вы мне здесь Художественный театр намазали?.. ” А когда я участвовал со своими рисунками на выставках, художники говорили: ”Ватагин опять со своими наглядными пособиями явился”. На моих работах был заметен ”гнет зоологии”…» ...Тем не менее, я убежден, что здесь все не так уж однозначно. Среди современных художников-анималистов есть мастера, обладающие не только потрясающей натуралистической точностью, но и высочайшей художественной культурой, которые создают подлинные шедевры – среди таких мастеров, например, Кит Броки (Keith Brockie – ему я планирую посвятить отдельный пост&hellip. Сам Ватагин, несмотря на его уничижительную оценку своих работ, был настоящим, серьезным художником – и в том, что касается точности и убедительности образа животного, профессиональные зоологические знания давали ему неоспоримые преимущества. Более того, мне лично кажется, что теперь, оглядываясь назад, мы можем констатировать: анималисты вписали в историю отечественного искусства XX столетия одну из самых достойных страниц. В подтверждение тому привожу 2 иллюстрации из детских книг другого нашего выдающегося художника – Евгения Ивановича Чарушина (1901-1965):

Е.И.Чарушин. Филин. Иллюстрация из детской книги «Вольные птицы». 1929.



P.S. И (напоследок - не могу удержаться) какой же гадостью на фоне наших, "подлинных" анималистов, пусть даже и натуралистического толка, смотрится высокое искусство современного западного постмодернизма - например, «Бестиарий» Уолтона Форда, «иронически» обыгрывающий одюбоновские и другие подобные иллюстрации из зоологических трудов XIX века:

Несмотря на довольно точное и умелое цитирование классики жанра в работах Форда, глядя на них, нужно ясно понимать, что звери и птицы здесь, по-существу, совсем не причем. Симпатяги-белочки, безжалостно преследующие сову и готовые разорить ее гнездо; обезьяна, занимающаяся антропометрическими (читай: расистскими) измерениями; другая обезьяна, достигающая эрекции при помощи петли на шее (с подписью "Chaumière de Dolmancé" *); тасманийские волки, свирепо рвущие на куски не только ягнят (за что и сами когда-то были стерты с лица земли), но и друг друга; наконец, попугай, желающий гибели всему человечеству** - всё, всё это про людей, а совсем не про животных...



__________________________________________



* "Chaumière de Dolmancé" - "Загородный домик Дольмансе" (франц.). Дольмансе – имя гораздого на смелые эротические выдумки героя романа маркиза де Сада "Философия в будуаре".



** В одном из произведений Форда на фоне пылающих людских домов изображен сидящий на ветке персикового дерева каролинский попугай (Conuropsis carolinensis - вид птиц, полностью истребленный человеком); он смотрит на зрителя и произносит при этом: "...Хотел бы я, чтобы у всех у вас была одна-единственная шея, а мои руки были на ней" (чуть видоизмененная фраза, некогда адресованная императором Калигулой римскому народу).

@музыка: Babyshambles - F**k forever

@темы: совы тотально рулят

---

Ежедневный Шон Бин. День четвертый

Начало здесь

"Прикинь, вот такого вот размера!...Да я сам сначала не поверил, что такие караси бывают!"

@музыка: Babyshambles - Lost Art Of Murder

@темы: флэшмоб

---

Мой личный осенний саундтрек.

Странное такое настроение. Хочется всего сразу и ни хрена не хочется. И смешно, и грустно...Короче, в мой плеер вернулся Пит Доэрти. Вот как, блять, музыка может так с ощущениями совпадать?

З.Ы. А простоплеер - мудак.

@музыка: The Libertines - Tell the King

---

Холодильник, сцуко, мудрый...

@музыка: Peter Doherty - Sheepskin Tearaway

@темы: демотиваторы

---

Ежедневный Шон Бин. День третий.

Начало здесь

Сегодня Шон Бин предстает перед нами в роли Вронского в экранизации книги "Анна Каренина". Ну и просто сам по себе))

@музыка: Babyshambles - Albion

@темы: флэшмоб

---

Ежедневный Шон Бин. День второй

На этот раз в роли королевского стрелка Шарпа:

@музыка: Monster Magnet - On The Verge

@темы: флэшмоб

---

Ежедневный Шон Бин

Да опять. Ну и пусть) Взял у  Подлый Мурк Пахлорыбный. Суть такая: в течении недели дважды в день выкладывать фото заданной личности. От Мурка мне достался Шон Бин. Погнали.

 

В каком-то смысле "Эквилибриум" - шедевр. Ну а клерик Партридж в исполнении Шона Бина - один из самых интересных персонажей. Первым из клериков пошел против системы. Респект, мужик!

previously on Lost

Несмотря на мое, скажет так, прохладное отношение к экранизации "Властелина Колец", считаю Шона Бина в роли Боромира одной из самых классных находок фильма.

запись создана: 31.08.2011 в 18:22

@музыка: Monster Magnet - Temple Of Your Dreams

@темы: флэшмоб

---

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА В СОВАХ. Часть первая.

Автор статьи kalinzar. Публикуется с его любезного разрешения

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА В СОВАХ.

…Совы во все времена поражали воображение человека и приковывали к себе его внимание. Конечно, не были исключением и древнейшие обитатели Европы:

Рисунок, выполненный человеком эпохи палеолита на стене пещеры Chauvet в южной Франции

 

Их мифология нам, увы, совсем неизвестна – но мы знаем, что, скажем, в мифологических представлениях индейцев сова занимает заметное место: так же, как и у древних греков, у них эта птица, как правило, связана со знаниями и нередко выступает в роли мудрого советчика, провидца и помощника людей, а также в роли вестника и проводника в загробный мир. Сосуды или статуэтки в форме сов – одна из излюбленных тем в индейской керамике:

Керамика из раскопок: слева и в центре – Перу, справа – Северная Америка; точные датировки неизвестны (вероятно, 1-е тысячелетие нашей эры).

 

Большое внимание в своем прикладном искусстве оказывали совам и древние китайцы. Сова была одним из символов мифического Желтого Владыки Хуан Ди - и, как утверждают, ассоциировалась с молнией, громом и летним солнцестоянием. Сохранилось множество ритуальных бронзовых сосудов в форме совы, относящихся к эпохе династий Шан и Чжоу (XVIII-III вв. до н.э.), которые использовались для жертвенных возлияний. Выглядят они достаточно разнообразно и порой весьма причудливо:

Вполне возможно, что эти сосуды выполнялись именно в виде сов еще и потому, что эти птицы пользовались особым почетом у древнекитайских металлургов: ведь известно, что сова была посвящена кузнецам; в древности она была покровительницей дней, когда кузнецы ковали мечи и волшебные зеркала.

 

…А вот в средневековой Европе, как мы знаем, сова, наряду с кошкой, была одним из наиболее ненавидимых и гонимых живых существ. Из-за хищничества и ночного образа жизни ей приписывалась самая прямая связь с дьяволом. Так, крыло, или иная часть тела совы – вместе с жабой, тритоном, лягушачьими и ящериными лапками, шерстью летучей мыши, печенью нечестивого еврея и другими заслуживающими отвращения ингредиентами – становится обязательной составляющей колдовского зелья ведьм: см., например, 1 сцену IV акта в «Макбете» Шекспира, где все эти и многие другие компоненты богопротивного коктейля перечислены весьма дотошно. В этой же пьесе сова, заклевавшая сокола, и наступившее посреди бела дня затмение солнца воспринимаются действующими лицами как одинаково зловещие предсказания грядущих событий. «Уханье» сов также почти повсеместно истолковывалось в самом дурном смысле: например, в Норвегии обыкновенная неясыть (Strix aluco) считалась вестником смерти, поскольку ее крик по звучанию отдаленно напоминает норвежские слова «оденься в белое» - т.е. в саван. При такой репутации не приходится удивляться, что европейских средневековых изображений сов существует немного. Одно из двух или трех, известных мне – это капитель собора монастыря Санта Крус в Каталонии (как мне кажется, раннеготическая - но еще вполне в духе романских традиций):

 

Капитель эта, конечно же, расположена во внешней части собора – и, по-видимому, подобно более поздним чудовищным горгульям, призвана защищать его от рыскающих вокруг злых сил (испугать страшное еще более страшным - один из древнейших магических приемов, стоящий у истоков изобразительного искусства. Но все же понятно, что этот рельеф, скорее, курьез: возле добрых христиан сове не место. На одной из итальянских иллюстраций 15 века к «Божественной комедии» совы изображены восседающими не где-нибудь, а на самих вратах Ада (при этом Данте, ведомый за руку Вергилием, высоко подняв голову, с ужасом их разглядывает):

 

Итак, со времен заката античной культуры сова – уже отнюдь не мудрое божество, а, наоборот, живой символ безжалостности и тщеты всего земного, духовной слепоты, глупости, тьмы неверия и смерти; именно в этом качестве она фигурирует, например, в живописи Иеронима Босха… Но честно говоря, назидательно-символический смысл картин этого великого художника для меня слишком темен, и я, по серости своей, его не улавливаю; более того: причудливые образы Босха почему-то никакого ужаса у меня не вызывают – глядя на них, я испытываю, скорее, какое-то радостное изумление и любопытство … Поэтому, встречаясь взглядом с его совами (которые, как и вообще все совы, таращатся на зрителя весьма многозначительно), я готов поприветствовать их, как старых знакомых, подобно мне, случайно затесавшихся в ряды грешников более гламурного пошиба:

Иероним Босх. Сад земных наслаждений (около1505) – детали центральной части триптиха.

 

Впрочем, действительно ли Босх был таким уж совоненавистником? Ему ведь даже случалось запечатлевать повседневную семейную жизнь представителей совиного племени:

 

…и, хотя эта гравюра создана едва ли не самым большим мистиком из всех когда-либо живших художников, здесь неприязнь к «сатанинскому отродью» явно отступает перед трезвостью взгляда и живым интересом наблюдателя-натуралиста. Но всё же мраморное изваяние совы, которое является частью входящей в ансамбль гробницы Медичи скульптуры Микеланджело «Ночь», отличается гораздо большей достоверностью. Как я уже упоминал в одном из предыдущих постов, точность в передаче деталей здесь такова, что позволяет определить вид птицы: эта скульптура, несомненно, изображает обыкновенную сипуху (Tyto alba).

 

Сам факт того, что сова здесь служит не столько самостоятельной аллегорией, сколько атрибутом обнаженной «богини», в ногах которой она расположена, служит отсылкой к античному искусству. Таким образом, христианская символика обогащена языческими аллюзиями: сова со скульптуры Микеланджело говорит уже не только о смерти, забвении и скорбном одиночестве (хотя, конечно, в первую очередь именно о них), но вновь, спустя много веков – о знании и мудрости (доступных лишь избранным&hellip «Средневековое» и «античное» понимание образа совы остаются ключевыми и для последующих веков развития европейского искусства - но акценты от эпохи к эпохе несколько смещаются, и контекст порой довольно ироничен:

Франц Хальс. Малле Баббе (= Безумная Барбара). 1630-е гг.

 

Например, в этой картине Хальса сова – явно атрибут «ведьмы»; но, приглядевшись, мы видим, что ведьма – уже не ведьма, а содержательница дешевого кабака со здоровенной кружкой пойла в руке (совсем как в сказке Гофмана, где злая колдунья предстает в образе торговки яблоками, а добрый волшебник – в обличье чудака-архивариуса

Доминик Ауличек. Фигура Прозерпины с совой Аскалафом. Парк замка Нимфенбург, Мюнхен. 1778

 

Но если сова на плече «безумной Барбары» лишь шутливый намёк, то сова рядом с фигурой Прозерпины из Нимфенбурга в Германии – настоящий гротеск. Этот образ наглядным образом демонстрирует то характерное для эпохи барокко ироническое отношение к миру, которое во времена Возрождения было бы попросту немыслимо… Хочется сказать этой сове, перефразируя Булгакова: «Мне кажется, что Вы – не очень-то птица…» И ведь действительно, так и есть: этот персонаж изображает Аскалафа, садовника Гадеса, превращенного Деметрой в сову - за то, что тот выболтал тайну гранатовых зёрен, которые проглотила Прозерпина в Аиде, став тем самым навсегда причастной к царству теней… Поэтому в лапе совы-Аскалафа – гранатовое яблоко. Кстати, если верить Роберту Грейвсу, у всей этой мифологической коллизии есть и реальная натуралистическая подоплека: «…притча о сплетнике Аскалафе рассказывается, чтобы объяснить шумное поведение сов в ноябре, накануне трехмесячного отсутствия Коры» (т.е. Прозерпины. См. Роберт Грейвс, «Мифы древней Греции», Москва, 2001, т.1, стр. 110). А теперь, ВНИМАНИЕ! Ascalaphos – это СОВСЕМ НЕ ТОТ вид совы, который посвящен Афине: не Athene noctua (см. мой предыдущий пост о совах), а Asio flammeus, т.е. болотная сова. (Так что никакой двойственности в значении образа совы античная мифология тут не допускает&hellip Для романтизма конца XVIII – начала XIX веков гротеск, наряду с иронией, становится важнейшим и вполне сознательным приемом, который заметнее всего проявился в немецкой литературе - например, у такого писателя, как Э.Т.А. Гофман. Творчество его современника Франсиско Гойя, умевшего, подобно автору «Золотого горшка», органично сочетать в своих работах черты реальности и фантастику, также проникнуто особой, присущей ему одному иронией: беспощадной, горькой и саркастической; а образы офортной серии «Капричос» - ярчайшие примеры гротеска в мировом изобразительном искусстве. Но, как ни удивительно, при всем бунтарстве, романтическом индивидуализме и антиклерикализме Гойи, его образный мир оказывается теснейшим образом связан с традицией испанского католического мистицизма … Вероятно, поэтому символическое значение сов у него столь созвучно средневековому:

Франсиско Гойя. «Сон разума рождает чудовищ», офорт - лист 43 из серии «Капричос» (1793-1797).

Впрочем, обращение к средневековью вообще характерно для искусства романтической эпохи; эта тенденция заметна, в частности, у одного из крупнейших немецких художников этого времени, Каспара Давида Фридриха – мастера, упорно стремившегося к обретению национальной традиции. Вероятно, поэтому «готическая» тематика занимает в его творчестве видное место. Приводимые ниже рисунки демонстрируют, как Фридрих в поисках наилучшего решения мог многократно варьировать композиции своих работ (по правде сказать, достаточно механическим способом):

Каспар Давид Фридрих. Сова, летящая на фоне лунного неба. Бумага, карандаш, кисть, сепия. 1836-37 гг.

Каспар Давид Фридрих. Сова на могиле. Бумага, карандаш, кисть, сепия. 1836-37 гг.

Каспар Давид Фридрих. Сова в готическом окне. Бумага, карандаш, кисть, сепия.1836.

Каспар Давид Фридрих. Пейзаж с могилой и совой. Бумага, карандаш, кисть, сепия, 1837.

 

NB: Интересно, что на последнем рисунке сова, в точности как у Босха, сочетается с чертополохом (известным средневековым символом греха и скорби).

 

На примере приведенных выше рисунков хорошо заметно, какую значительную роль этот художник отводил линии, силуэту; и, в то же время, можно почувствовать его стремление видеть за внешней формой тайну – недаром Каспара Давида Фридриха считают одним из предшественников символизма конца XIX века, неразрывно связанного с тем многоплановым явлением, которое мы знаем под названием стиля модерн. Сильное тяготение к символизму и мифологичности обнаруживает национально-романтическое направление этого стиля – в частности, так называемый «северный» модерн, образцов которого немало, например, в архитектуре Санкт-Петербурга. Фасады этих зданий очень часто украшены изображениями сов – от фигуративных до предельно стилизованных:

Санкт-Петербург, ул. Восстания, 18 / Ковенский пер., 17. Доходный дом С.В. Муяки. Арх. А.С. Хренов, 1902-1903

Санкт-Петербург, Владимирский пр., 19. Доходный дом И.В. Фон Бессера. Арх. А.Шульман, 1904, перестройка.

Санкт-Петербург, Загородный пр., 52. Витебский вокзал. Арх. С.А.Бржозовский, С.И. Минаш, 1902-1904.

Санкт-Петербург, Доходный дом на Большом проспекте Петроградской стороны, 44. Арх. И.А. Претро, 1906-07.

Санкт-Петербург, ул. Лизы Чайкиной, 22

Санкт-Петербург, ул. Ленина (Широкая), 33. Доходный дом К.И.Волькенштейн. Арх. С.И.Минаш, 1910.

Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 47.Доходный дом. Арх. А.И. фон Гоген, перестройка 1901 г.

(Цветные фото и адреса петербургских сов позаимствованы с сайта deva-sova.spb.ru/index.html )

 

Но если, скажем, средневековая сова из собора монастыря Санта-Крус – это настоящий символ-оберег, то символика всех этих сов конца XIX - начала ХХ века все же достаточно условна: они, имея, прежде всего, декоративное значение, скорее, отсылают к таинственной многозначности этого образа на протяжении предшествующих веков существования европейского искусства – и тем самым включаются, вкупе со всем архитектурно-декоративным ансамблем здания, в ту игру на тему исторической ретроспективы, которую постоянно ведет модерн…

@музыка: Monster Magnet - Atomic Clock

@темы: совы тотально рулят

---

Совоманьячный день

Выходные надо проводить с пользой. Например купить какую-нибудь прелестную хрень)))

Мой сегодняшний улов (пардон за качество - на фотике сели батарейки, снимал на мобилу):



Чтоб меня голуби заклевали, если это не фраевские совы! Во всяком случае оформленны в типичном стиле книг Фрая. Не совсем точное сравнение, но тройняшки Хенха как-то сразу пришли на ум





Типично рокерский филин. Если бы ZZ Top были совами, они бы так и выглядели (очки мои):

@музыка: Monster Magnet - Temple Of Your Dreams

@темы: совы тотально рулят

---

Демотиватор недели

Давненько я демами не баловался))

@музыка: Chrome Division - Raven Black Cadillac

@темы: демотиваторы

---

Во всем виновата  Alcyon)))
Великий Глаукс, я года два не слушал Theatre Of Tragedy и успел забыть, насколько прекрасная это музыка и насколько сильно я люблю альбом Aegis. Но один пост Alcyon и уже четвертый или пятый раз по кругу идут эти песни...

@музыка: Theatre of tragedy, ессно!

---

В порядке рекламы картиночного сообщества

---

Nine Inch Nails - March Of The Pigs

Черт, от этого момента руки, ноги и голова начинают жить своей, отдельной жизнью, совершенно не считаясь с моим мнением

@музыка: Light This City - City of the Snares

---

Кина истину глаголет: флешмобы пора прекращать...

Увидел у  Kina Inew
Смысл: отмечаетесь в комментах, я даю вам пять цитат, а вы у себя в дневнике пишете, с кем у вас ассоциируются эти цитаты.

От Кины мне досталось следующее:
1) Шантаж – гадкое слово. Мне по душе вымогательство, звучит как музыка. (с) Футурама -  Red Twilight
2) Больше пива, больше хэви — и счастлив я. (с) Ария -  Alcyon
3) Порою женщина, чтобы выжить, должна быть ведьмой. (с) С.Кинг -  Storm34
4) Ночь — это самое удивительное время суток! Только после заката и начинается настоящая жизнь. (с) М.Фрай -  Упавшее за горизонт солнце
5) - Я во вражеском окружении, я не подготовлен и меня окружают люди, которые, скорее всего, желают мне смерти — я снова в школе! (с) Mortal Kombat -  Kina Inew

@музыка: Light This City - Unwelcome Savior

@темы: флэшмоб

---

Флешмоб

А, черт, уболтали))

Правила:

1) Скопируй флешмоб к себе
2) Ответь кратко на 41 предложенный вопрос.
3) Передай эстафету еще 5 ПЧ

Обо мне, алмазном

1.Ты выше своих мамы или папы?

Да, есть такое дело

 

2. Самая близкая к тебе вещь розового цвета.

Скажу метафорически: вторая книга из серии "Сумерки". Почему этот кусок гуано мне дорог - не скажу.

 

3.Твой рингтон.


4.Любимое сочетание цветов.

Либо черное, либо белое, либо какая-нибудь хрень типа черепа в шляпе-цилиндре и змеями.

 

5.Кого из животных боишься?
Хомячков. Смеетесь? А вы посмотрите мультик "Вольт", в частности эпизод с хохочущим аЦЦким сотонинским смехом хомячком Рино...

6.Катался на коньках в детстве?

Нет

 

7.Что хочешь сделать перед тем как умрёшь?

Дофига чего)) Долго перечислять. Пожить в Праге, например.

 

8.Назови приятную вещь, случившуюся сегодня

Неплохо посидели

 

9.Волнуешься, если что-то не удаётся контролировать?
Иногда даже психую
10.Принимаешь лекарства или витамины?

Витамин С в драже)

 

11.Любимые цвета.

Черный, белый какая-нибудь хрень типа черепа в шляпе-цилиндре и змеями.

 

12.Кислое или сладкое.

Соленое))

 

13.Солнце или Луна?

Full moon is over sky and he not the man anymore

(c) Sonata Arctica

 

14.Любимый цвет глаз.

Если кто-то ожидал, что я напишу зеленый, то нифига, это работает только с рыжульками)) А так - синий.

 

15.Время твоего рождения.
10.30. Четверг.

16.Группа крови

Вторая положительная

 

 

17.Тебе когда-нибудь хотелось изменить своё имя?

Нет

18.Принял бы участие в реалити-шоу,если бы тебе заплатили много денег?

Да. Если бы мне дали дробовик и предложили невозбранно перестрелять участников и ведущих.

 

19.Ты летал во сне?

Бывало-с))

 

20.Выключаешь воду когда чистишь зубы?
Нет

21.Чего ждёшь в ближайшие три месяца?

В основном, связанное с работой.

 

22.Последний человек,которому ты звонил?

Начальница.

 

23.Кто тебе звонил в последний раз?

Дружище сегодня звонил)

 

24.Смс или звонок?

Интернет, нах))

 

25.Есть домашние животные?

Нет

 

26.Туфли или кеды?

Кеды

 

27.Общительный человек?
Смотря с кем)

28.Что последнее ты съел?

Торт и несколько бокалов вермута))

 

29.Любимое мороженное?

Ореховое. Такое, какое в Праге ел))

30.Любишь кофе?

Дааааааааааааааааааааааааааааа!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

 

31.Сколько воды ты употребляешь в день?

Несколько стаканов вермута

 

32.Что пьёшь по утрам?

Кооооооооооооооооооооооофеееееееееееееееее!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

 

33.Умеешь играть в покер?
Умею, ага))

34.Море или бассейн?
Море. Можно даже не купаться, так сидеть рядом.

35.Скорую вызывал или тебя увозили?

Увозили меня

 

36.На что любишь тратить деньги?

На книги, новые альбомы любимых музыкантов и чешское темное разливное.

 

37.Грамотно пишешь?

Аз есм граммар-наци. Ошибки меня раздражают, хотя к опечаткам друзей стараюсь относиться терпимо.

 

38.Спишь с мягкими игрушками?

В детстве было дело.)

39. Цвет обоев в комнате?

Какая-то бежево-белая хрень с ромбиками.

 

40.Что делаешь перед сном?

Бодрствую.

 

41.Что обычно снится?

Всякая феерическая чушь, бред больного воображения. И это здорово!

Сейчас модно игнорировать правило насчет передачи моба другим, так что не буду отставать от остальных - кому надо забирайте.

@музыка: Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama

@настроение: Свииииит хоооум Алабаама! Вер зе скай а соу блюююю!!

---

Всерьез подсел на R.E.M. Удивительно личная и в чем-то почти исповедальная музыка. И если раньше перло исключительно с Losing My Religion, то сейчас, конечно, все круче. В первую очередь это альбом Automatic For The People. Согласно легенде, это последнее, что слушал в своей жизни Курт Кобейн. Там действительно во многих песнях можно узнать себя, свою жизнь. Черт, короче, слушать это надо, вот.

@музыка: R.E.M. - Drive

---

А вот захотелось))

@музыка: Nine Inch Nails - Physical (You're So)

@темы: совы тотально рулят

---

Новый диз

Не то чтобы мне было так уж надо менять диз...но это же, блин, "Песнь льда и огня" Джорджа Мартина! Это же "Игра престолов"! Это же дом Старков! Так что вот =))

Взял вот здесь:

Сарэ, это ты во всем виновата! У тебя баннер на сообщество подсмотрел)))

@музыка: Nine Inch Nails - Dead Souls